Marc Kruzik est créateur indépendant depuis 2004. Il est le créateur de « God is a Cube: Programming Robot Cubes », un jeu vidéo pédagogique d’apprentissage de la programmation, présenté entre autre à la Cité des Sciences et au Centre Pompidou. De plus, il a été crédité sur des productions de jeux indépendants vendus ou téléchargés à des millions d’exemplaires comme To the Moon, et il a contribué à de nombreux projets hybrides mêlant les nouvelles technologies de pointe aux univers fantastiques, comme Prodigy the Game et Oniri Islands.
Marc Kruzik est à la tête d’un important réseau de networking des projets issus de la culture geek, organisant des soirées de networking rassemblant plus de 300 personnes, et il commente ou conseille plus d’une centaine de projets innovants par an.

Après avoir exercé pendant 10 ans le métier de musicien-compositeur, les divers chemins qu’offre la vie m’ont poussé vers les métiers de l’image. J’ai commencé par l’infographie en 1992, dans l’édition et la publicité, puis je suis rapidement passé aux effets spéciaux et aux films d’animation dès 1996-97. J’ai créé ma société en 2000, destinée à créer des programmes jeunesse pour le Web, c’est également la période où j’ai écrit mes premiers scénarios. J’ai été Directeur Artistique de BFMTV en 2006. J’ai également écrit et réalisé des films d’animation, soit pour la pub, soit pour des mises en scène de concerts
(J. Hallyday, P. Candeloro, Indochine). J’enseigne à l’école des Gobelins depuis 2005 où j’ai créé un programme de formation sur « l’Ecriture de Contenus en Réalité Virtuelle ».

Après quelques temps passés au développement de documentaires et films d’art, j’ai découvert l’animation lors de mes études à Gobelins : le coup de foudre !

Depuis, j’ai participé à une dizaine de projets dans différents studios, notamment : Sherlock Gnomes à Mikros Animation, des courts-métrages 2D à Sun Creature (Danemark), la production exécutive de Sucker of Souls pour Netflix et du pilote de la série Primal pour Cartoon Network, au Studio La Cachette.

À l’automne 2018 j’ai rejoint Autour de Minuit pour prendre en charge la fabrication de films très divers en 3D (Blender), 2D ou stopmotion, tout en continuant mon travail de directrice de production pour un producteur indépendant, de manière ponctuelle.

Chargée ou directrice de production, j’adore les défis techniques et considère que mon cœur de métier est la gestion humaine, avec une attention particulière à la communication et au suivi des équipes.

Graphiste depuis plus de 25 ans, le domaine préféré de Christophe est le rendu photoréaliste pour l’architecture et le design produit. Il travaille ponctuellement pour les studios en tant que Texture and Shading artist. Formateur sur différents moteurs de rendu, il collabore également avec la render farm Ranch Computing comme Render Expert Senior.

Je suis artiste 3D Characters / environments.
Passionnée de jeux vidéo depuis l’enfance, j’ai toujours été attirée par la création des jeux vidéo.
Après une prépa dessin traditionnel et un master game art à l’école parisienne New 3dge, j’ai intégré le studio Eugen systems en tant que level artist pendant quelques temps. J’ai également été character artist et intrégratrice Unreal sur plusieurs projets.
Mes domaines de prédilection sont le sculpt 3D ( Z-brush – 3dsmax ) le texturing et l’intégration Unreal.

Gwenaëlle a travaillé pendant plus de 10 ans comme chef de production sur de nombreux types de productions, en petites et grandes équipes. Naturellement, chez CGWire, elle gère tous les aspects de la gestion des produits.

Jérémy Mariez est designer produit, character designer, illustrateur et professeur de techniques de dessin. L’art virtuel (peinture numérique, image de synthèse et animation 3D) est son domaine de prédilection.

Site officiel :

 http://jeremymariez.free.fr

Amoureux des jeux vidéo et passionné de sociologie, j’ai étudié le Game Design à l’ICAN (Diplômé). C’en est suivi ma deuxième passion le voyage, presque 4 mois en Asie : un trip entre la Thaïlande, le Laos, le Vietnam, le Cambodge et les Philippines. Puis j’ai rejoint PiXYZ, une boite de développement de solution d’export et de visualisation CAO sur différents dispositifs. Boite dans laquelle j’ai eu l’occasion de me former au développement d’interactions et d’interfaces en réalité virtuelle et réalité augmentée. Mes Logiciels de prédilection sont Unity et la Suite Adobe. Aujourd’hui je cherche un CDD/CDI dans le milieu de l’UX Design et du Game Design.

Artiste VFX française, j’étais jusqu’à maintenant chez Weta Digital en Nouvelle-Zélande en tant qu’artiste Lead / Senior Texture. J’ai déjà travaillé pour des longs métrages dans des entreprises telles que MPC London en tant que Lead Texture Artist et aussi pour les entreprises commerciales et de jeux vidéo.

Mon intérêt pour la peinture traditionnelle et numérique se reflète dans mes expériences professionnelles et mes hobbies. Pouvoir développer mes compétences en peinture à l’huile traditionnel au travers de mes illustrations est pour moi une partie du maintien de mes capacités de texture 3D à un niveau élevé – et je l’apprécie.

Élie Michel est formé à de multiples facettes du monde de la création d’image, et a exercé à divers postes, allant de développeur à FX Artist, en passant par le motion design. Il manipule aussi bien les outils traditionnels des VFX et de l’animation que ceux du monde du temps-réel, que ce soit pour des jeux, mais aussi des installation en vidéo-mapping ou en réalité augmentée. Après un cursus de mathématiques et d’informatique à l’École normale supérieure, il étudie à ATI (Université Paris 8), où il développe des compétences pratiques pour la création d’effets numériques. Il prépare actuellement un doctorat en informatique graphique à l’Institut Polytechnique de Paris. Lui-même amateur de hackathons et autres game jams, il est conscient des conditions inédites de ce type d’exercices et de tout ce qu’il est possible d’en apprendre.

CTO @6FREEDOM. Geek et fan de la création vidéoludique, Thomas a rejoint 6 Freedom en tant que CTO pour continuer à challenger ses compétences techniques en explorant les technologies immersives pour créer nouveaux outils de travail. Avec son équipe, Thomas a développé le premier jeu étudiant français en réalité virtuelle, The Rift : U.R.I.D.I.S, avec lequel il a remporté le UNITY Awards 2014 catégorie étudiant

PRÉSIDENT @6FREEDOM. Passionné de science-fiction et d’art numérique, Olivier a fondé 6 Freedom pour imaginer les outils d’aide au travail de demain au travers d’expériences immersives. Olivier a développé des compétences de business designer à l’intersection entre conseil, technologies 3D temps réelle et innovation  pour imagine ses projets entrepreneuriaux.

Mehdi Hadi est un concept designer et VFX motion designer spécialisé en 3D.
Il collabore avec les plus grands studios internationaux sur
une grande variété de projets et d’univers graphiques, dans les domaines du cinéma,
des cinématiques de jeux vidéos, Title Sequence et publicités.
Il est également professeur et speaker dans différentes
écoles, et events spécialisés en VFX et Motion Design où il partage ses
connaissances et son expérience.

https://www.mehdihadi.com/

https://www.instagram.com/mehdi4d/