Marc Kruzik est créateur indépendant depuis 2004. Il est le créateur de « God is a Cube: Programming Robot Cubes », un jeu vidéo pédagogique d’apprentissage de la programmation, présenté entre autre à la Cité des Sciences et au Centre Pompidou. De plus, il a été crédité sur des productions de jeux indépendants vendus ou téléchargés à des millions d’exemplaires comme To the Moon, et il a contribué à de nombreux projets hybrides mêlant les nouvelles technologies de pointe aux univers fantastiques, comme Prodigy the Game et Oniri Islands.
Marc Kruzik est à la tête d’un important réseau de networking des projets issus de la culture geek, organisant des soirées de networking rassemblant plus de 300 personnes, et il commente ou conseille plus d’une centaine de projets innovants par an.

Après avoir exercé pendant 10 ans le métier de musicien-compositeur, les divers chemins qu’offre la vie m’ont poussé vers les métiers de l’image. J’ai commencé par l’infographie en 1992, dans l’édition et la publicité, puis je suis rapidement passé aux effets spéciaux et aux films d’animation dès 1996-97. J’ai créé ma société en 2000, destinée à créer des programmes jeunesse pour le Web, c’est également la période où j’ai écrit mes premiers scénarios. J’ai été Directeur Artistique de BFMTV en 2006. J’ai également écrit et réalisé des films d’animation, soit pour la pub, soit pour des mises en scène de concerts
(J. Hallyday, P. Candeloro, Indochine). J’enseigne à l’école des Gobelins depuis 2005 où j’ai créé un programme de formation sur « l’Ecriture de Contenus en Réalité Virtuelle ».

Gwenaëlle a travaillé pendant plus de 10 ans comme chef de production sur de nombreux types de productions, en petites et grandes équipes. Naturellement, chez CGWire, elle gère tous les aspects de la gestion des produits.

Après 7 ans dans la publicité, roughman pour les storyboards et de la direction artistique dans des agences telles que RSCG , Design stratégie, Sprint Lintas et bien d’autres.
J’ai eu l’occasion de monter une entreprise d’image de synthèse, Opossum au départ de l’image 3d en 1985. Nous utilisions les mêmes softs que McGuff et Buf, mais dans une autre catégorie. Puis je me suis dirigé vers le générique TV en commençant avec Gédéon pour la réalisation de jingle 3d et musique à l’intérieur du film « La vengeance d’une blonde ».
Depuis, j’ai conçu et réalisé beaucoup de Billboards pour les chaînes Françaises, par l’intermédiaire des régies publicitaires et des sociétés de production, ainsi que des génériques d’émission à base de tournage, 3D et compositing.
Ma spécialité s’est orientée vers le design d’habillage et générique que cela soit des séries ou des films. Étant avant tout créatif j’espère contribuer pour apporter des idées à qui le voudra.

Ayant commencer la conception d’effets visuels numérique sur After Effects à l’âge de 24 ans et passionné depuis bien plus longtemps par l’univers des Arts Numériques , j’ai décidé de dédié ma vie et mon temps à l’étude et à l’enseignement de cet art !

J’ai créé ma structure vidéoludique sur Youtube en 2015  » La Caverne Du VFX  » ou j’y enseigne toute sorte de logiciels numériques permettant de créer les univers que nous souhaitons ! En passant de Blender , ZBrush , Substance Painter et Unreal Engine , je partage les connaissances que j’acquiers au fil de ma progression au travers de vidéo formative et de Live ponctuel ou je peu partager librement !

Lien de la chaine Youtube

Illustrateur et infographiste pour les Arts Ludiques depuis 30 ans et enseignant à IsartDigital pendant 20 ans, dont plusieurs années de responsabilité pédagogique.
J’ai toujours mené en parallèle l’enseignement du dessin et des techniques numériques, et la participation à de nombreux projets créatifs (print, web, jeux vidéos).
Dernièrement : participation aux characters Design des figurines de l’édition Reboot de Zombicide /C.M.O.N. & ainsi que ceux de la réédition de Dungeon Twister (en cours).

Je propose des conférences dont voici le résumé des intentions :
http://fredfruish.art/BJWatsonProd/index.php
Ici plus une vue d’ensemble sur les contenus :
http://fredfruish.art/BJWatsonProd/index.php/overview
Pour plus de détails, aller dans Home/Detailed 🙂

Je suis un ancien graphiste 3D ayant travaillé sur des productions telles que Thor ou Arthur et le Minimoys. Reconverti depuis quelques années dans le développement sous Unreal Engine 4 et Unity, ayant contribué à des expériences VR telle que Toyland à Illucity.

Aujourd’hui j’apporte ce mélange artistique et technique sur chacun de mes projets afin d’en faire des expériences de plus en plus immersives. Une polyvalence que j’affectionne tout particulièrement.

Je suis artiste 3D Characters / environments.
Passionnée de jeux vidéo depuis l’enfance, j’ai toujours été attirée par la création des jeux vidéo.
Après une prépa dessin traditionnel et un master game art à l’école parisienne New 3dge, j’ai intégré le studio Eugen systems en tant que level artist pendant quelques temps. J’ai également été character artist et intrégratrice Unreal sur plusieurs projets.
Mes domaines de prédilection sont le sculpt 3D ( Z-brush – 3dsmax ) le texturing et l’intégration Unreal.

Jean-Noël Chiganne est un entrepreneur, directeur créatif et technique spécialisé dans la réalité virtuelle depuis près de 15 ans.
Ingénieur en réalité virtuelle, il co-fonde Incarna officiellement en 2016 où il a la chance de diriger une équipe talentueuse sur des expériences immersives, maintenant disponibles dans plus de 60 lieux dans le monde, dont la Villette.
Avide de nouvelles aventures, Jean-Noël cède Incarna en 2020 et travaille maintenant pour différents clients en tant que consultant expert, tout en créant une nouvelle société avec un focus plus intense sur la narration interactive multi-utilisateur.

Après ses études en conception de jeux vidéo à LISAA, Abdel Kader Wawi a commencé sa carrière en VFX temps réel sur PopcornFX chez persistant studios. Vu la nature des service chez persistant studios il a eu la possibilitée de travailler sur differents types de projets allant de l’indie à AAA sur differentes plateformes, avec differents moteurs. Il a aussi une experience de 5 ans de formateur sur PopcornFX, ayant donné des cours et des master class à Isart, Rubika, et des formations pro pour certaines entreprises.

Je suis un formateur indépendant originaire de Tahiti, en Polynésie Française, où j’enseigne la programmation ainsi que l’utilisation d’Unreal Engine pour la création de jeux vidéo. Je suis titulaire d’un doctorat en informatique graphique et, passionné par la transmission du savoir, j’ai créé la chaîne YouTube « Gamedev Teacher » sur laquelle je poste des tutoriels sur Unreal Engine dans l’espoir d’optimiser l’apprentissage des gamedevs en herbe 🙂

Lien vers la chaîne : https://www.youtube.com/gamedevteacher